2009年6月28日 星期日

勸思 is about emotion and ...texture

又在TID上聽到Nic Chagall做的這首歌
聽幾分鐘就決定要買了


Nic Chagall Feat. Jonathan Mendelsohn - This Moment (Prog Mix)

整首曲子進入的方式用男音+鋼琴聲(好像是)的方式進入,很特別。


配上鼓聲,有點帶minimal/tech味道的bitcrushed的hit hat 與clap,讓前半段有很大的空間讓歌聲與吉他聲做發揮。

那鋼琴聲也很奇妙,一會好像是鋼琴聲,一會又好像morph成吉他的聲音,不但有通過AMP,好像也用迴音reverb的dampen效果,讓迴音聽起來不會那麼bright,營造出很好的氣氛。

到中段整首曲子的情緒開始越來越往上帶,配合男聲激情的歌聲,然後漸入搖滾樂團式的配樂,真棒!

從四分多鐘開始開市變成比較向勸思的樂器與聲音組合,但是 Who care? The combination is fcking excelent and the emotion is flowing.

~一首100分的勸思曲子~

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2009年6月21日 星期日

上大夜班很無聊嗎? yo, check out this Kid Cudi guy

今天無聊看了一下關於如何做音效校果的討論串
結果看到這個


Kid Cudi vs. Crookers - Day 'n' Night

沒有那種用到爛的autotune音效
歌曲還算可以

但是MTV很好看 ^_^"

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2009年6月5日 星期五

Arnej - Dust In The Wind

在TID上新出的Mark Schulz的Gobal DJ精選集裡面,發現到Arnej所做的這曲子。

才聽了一次,我整個注意力就被這曲子從頭到尾抓住。


Arnej - Dust In The Wind

這首曲子精彩的地方在於整個結構,與長達兩分多鐘的連續不停的buildup。常在網路上看到一些trance producers網友說,Trance is all about emotion. 我想這首曲子真的是對這句話做了很好的詮釋。連我這種愛聽dance style的電音愛好者,都被這曲子給擄獲。這首曲子聽起來不像progressive trance那樣,給我有點又臭又長的感覺,但是整個曲子所有的synth sounds感覺很豐富,變化很多,卻又很有一致的風格。


除了那些聽起來很像techno的拍掌聲(clap)外,我覺得每八拍一次的那個reverse cymbal也很有特色,好像還沒到rev cymbal的那個tail時,就突然斷掉,然後延伸出來的delay效果的聲音,而且時間抓的很對,讓每八拍一段的曲子,有種轉折卻又不失延伸的感覺。比起有的勸思曲子,rev cymbal幾乎都是full length比起來,聽覺效果就很不一樣,好像潮起,還沒到最高點,突然就落下來,很新鮮的感覺。

曲調方面,感覺變化不大,就是一些很簡單的chord progression,配合不同的synths,在bass, lead, pad做表現。感覺上bass聽起來有點像v-station裡面的一個preset的聲音,而那個lead聽起來也像從Firebird出來的聲音。

曲子結構方面,個人分析是這樣:

1:50之前,就沒麼好說的,intro --> first buildup,蠻典型的。

到了1:50用一個不太尋常的sound FX,進到第一個 break down, 配合一個很有趣的ambient sound,不知道是不是這DJ自己在什麼地方錄製的,讓人聽起來有點熟悉,有點像是海潮聲,但是又說不出這情境聲音是在哪裡錄製的。

從2:10開始,有類似像horn與提琴的聲音進入,曲調還是用主要的那個調子,但是音符的長短調整的很適合提琴的特色,給人一種很有情感的感覺。

到了2:3X,像是整個弦樂團再演奏,給人一種好像在聽電影配樂的感受,其間choir的聲音也開始升起,從一開始的breakdown到現在,算是給人一種要進入第二個buildup的感覺。

2:40,又一個 rev cymbal sound,原本我以為要進入第二段時,突然又變成一個breakdown,真棒。

然後就是長達32 bar的synth buildup,整個soundscape變的很寂靜,那個類似海潮聲的聲音又響起。buildup其間synth換了兩次手,各有不同的timbre,第二個synth聽起來有點像是長笛聲,但又不完全是。

3:22-3:30,我個人覺得是最棒的地方。這裡synth的的reverb與drive效果調到最大,配合kick drum當成是snare roll使用(好像已經用 high pass filter把低音頻率那方面給濾掉),漸漸進入climax。最後那四拍,用 HP filter把那個 heavely driven and reverb synth 拉到最高,感覺好像要把聽眾掉在空中,然後突然一降,咚!進入climax。真讚,這HP Filter使用時機剛剛好。然後這synth馬上就變成跟kick drum有sidechain,增加整個曲子的韻律感。

3:38-4:03,除了那個聽起來有點有趣,感覺被stereo widen的percusssion sound,還有那種很細微的vinyl的舊唱片雜音效果外,沒什麼好說的,Enjoy the climax!

4:04-4:34,有點像是另一個味道全然不同的小buildup,弦樂器的聲音變成主軸,到第二個八拍則是漸入那個 lead synth,慢慢的把那個synth的filter打開。

4:35-5:03,一個rev cymbal後,又是另一個climax,這時那個聽起來有點像是長笛又像是風琴的聲音又出現,一樣有sidechained with kickdrum,很有節奏感。

5:04 onward,進入outro,曲子漸入尾聲。

說真的,這曲子聽了四五次,我還聽不太出來到底bassline是什麼 XD。感覺bass frequency有種噗噗噗的聲音,挺有趣的。

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2009年6月1日 星期一

Kuffdam - Burning Up (Mango Remix)

最近去trackitdown買了個ASOT,發現到這首Mango混音的勸思,聽起來很不錯,good choices of timbre and atmosphere,有一點像是minimal house的勸思版,但是氣氛營造的很好。







歌曲一開始最明顯的就是鼓掌 clap的聲音,感覺compressed的很重,這曲子製作時,attack與release應該設的很短,加上一點點的reverb,結果這個clap sound不但有足夠的timbre,也創造出一種clubbing space的感覺。

當然不得不提這首歌的特點,就是sidechain。其實在現在舞曲,sidechain用的多用的重,也算不上是特點。不過這首曲子用的還真的格外挺有節奏的。每次鼓聲響起,就會把主要的樂器聲與音效給壓下去,營造出一種特別韻律感。

我覺得這曲子的主要樂器的聲挺有趣的,我到現在還分不太出來到底那是bass還是lead,感覺有bass低音但是又多了metal string的頻率聲,且聽起來還挺像吉他的,很有趣的組合。不知道是不是兩三個樂器聲layered起來,除了一邊隨著曲子在進行時慢慢的做crossfade,再加上HP/LP filter的開合,樂器聲聽起來一點都不單調。

不過話說回來,有主要breakdown那部分,聽起來不像是把sidechain的rate放低,倒像是把類似tremolo的rate降低,再把波形設為ramp down,我會這麼說是因個人用過soundtoy tremolo類似的設定。

音效方面,接近每個第八拍的那個cymbal sound也弄得很不錯,除了也是跟kick做sidechain外,聽起來好像還delay的特別久,給人一種聽覺空間格外深邃的感覺。我自己也試著做類似的效果,我想用單純的delay plugin要弄出來這種剛剛好的聲音是不太容易,最好是把delay cymbal給render 成audio clip,再用audio editor把想要的那段回音擷取出來,不然delay plugin的選項鈕怎麼轉與調整,我想沒有直接用audio clip處理來的直接,這應該還需要一點移花接木的技巧吧。

要弄出這樣的節奏感,大概不是隨隨便便的用多個sidechain設定把幾個音軌連起來就可以辦到的,大概要花不少功夫調整。而且sidechain不只是創造出韻律感,
也對每拍與每次鼓擊之間的頻率,做了一種像是清空中高頻率的作用,反而更可以細細欣賞metalic bass與其他的音效。 Less is more!

喔,對了,我忘了提到vocal,但我覺得這不是挺重要的。

這種營造氣氛與節奏的地方,值得我學習!


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2009年5月29日 星期五

Fragma - Memory 混音版

講到Fragma,這首成名曲 Toca's Miracle一定不少人聽過
我每次聽到這首Toca都還會想起2000年的冬天說
那期間子叫我起床的電台歌曲就是這一首


至於這陣子一直狂聽 Fragma - Memory 這首歌的混音版
發覺這首歌的混音版還不少首


Fragma - Memory (Original Mix}



在眾多版本裡面,我最喜歡這兩首。

第一個是Klaas 所做的混音版


這版本的BASS與Lead是很有趣的組合,Bass聽起來撲撲撲的(這形容很奇怪,我知道XD),Lead聽起來有點像是pizzcat的plucky synth sound。Klass的這曲子的起落與build up掌握得很好,我也很喜歡每個小段落,一個聽起來很像爆炸聲的 heavy Kick sound,隨後馬上就是rising saw synth,配上pre-amp(或tube)讓女聲聽起來很hot的效果,感覺真不錯。然後突然一斷,又回到 bass + lead的組合,讚!

至於另一個版本,我更喜歡。就是 B Rich所混的版本。
Fragma - "Memory" (B. Rich Remix)
裡面的sound fx很棒,裡面對女聲所做的 stuttering effects也很好,當然最棒的就是那個wobbling bass了!B Rich大概彈 BASS 有用modwheel連結到合成樂器的cutoff,才會聽起來這麼funky。這首曲的起落音效也用的這Bass的legato設定,才會這樣聽起來很有drive的感覺。

我現在才知道這 B Rich是在美國


至於這版本...



純粹只是覺得畫面很好玩罷了 XD
這大概是網友打online flash game,錄螢幕再來配上這首歌的吧

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2009年5月14日 星期四

Midway to Rio

總算又生出一條曲子。


MusicPlaylist
Music Playlist at MixPod.com



一直告訴自己,別在一首曲子上花太多時間,結果還是犯了老毛病...。前幾個禮拜花不少時間在另一條曲子上,結果發覺原來免費的Kjeahause classic plugins,不適合用來automation envolope做控制,難怪在編曲過程中,CPU時常被操到滿點,噪音不斷。等到找到噪音的來源,發覺整個曲子都是該plugin bundle的控制項


這次索性另起一個專案,花個一鐘頭把基本的pattern組合做出來,然後趕快把這組合展開成曲子結構,免得又花太多時間在不必要的細節上。

這條曲子用簡單的旋律做主幹,打擊樂器方面也用了四五個拉丁/巴西的打擊樂loops,既然用了一些拉丁鼓聲的聲音,乾脆就把取名去里約好了。 XD

樂器方面,總共就是四個 Nexus bass, Firebird做lead,Poizone的PAD,RG的吉他聲當成pad與lead兩用。我儘量不要引入太多的虛擬樂器聲音進來,不然整個曲子會聽起來的很擠很忙。畢竟如果一個樂器給它兩段 32 bar去展現它的特色,就算加了三四個效果,一段曲子頻率分成bass, mid-range, -nid-high, 及high freq四段,我想大概八個樂器大概就要整首曲子的長度就要至少拉長一倍。

這首曲子我比較自豪的地方是,有些效果(sound effect wav)是自己做出來的。現在慢慢開始知道,自己土法製作 samples與loops的樂趣在哪裡,嘿嘿。這個專案的CPU的使用率也控制的比較好,編起曲來不再對耳朵那麼折磨。

當然M這首曲子的結尾聽起來有點虎頭蛇尾,其實...也真的是虎頭蛇尾拉~

改天該去買一兩本關於音樂理論的書來看,不然我的chord progression聽起來真的是單調。

又做了一首曲子,再多做八十首曲子繼續練功,兩年後就可以出專輯了,嘿(如果熱情不退的話...)。

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2009年4月23日 星期四

兩則有趣的關於音樂的短片

在FL論壇裡面看到這兩個有趣短片,一個很有創意,另一個則是趣點十足。

這是關於auto-tune人聲效果的短片


Auto Tuning from Casey Donahue on Vimeo.

難怪那個戴留鬍子的眼鏡兄,一點都不想去找JACK談網頁的事情。(XD) 看這位老兄邊回應問題邊唱歌的陶醉模樣,真是好笑。


另一個短片則是挺酷的,有點像是在教人如何譜 Hip Hop/Rap beat.



這人偶講解的聲音還很有節奏說。


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